在数字视听浪潮席卷全球的今天，微短剧迅速崛起，其长短​​结合、横竖屏、跨界融合的创新内容形式，展现出独特的美感和广阔的发展前景。北京作为国家文化中心和科技创新中心，抓住机遇，积极破局，引领微短剧产业发展。数据显示，2024年北京微短剧产值将达到336亿元，位居全国第一。这不仅证实了北京在微短剧产业的领先地位，也凸显了微短剧产业已从“小众赛道”成长为文化产业新支柱。对于微短剧的未来发展，北京将从三个方面发力：专项扶持资金赋能创作、AIGC技术打造标杆杰作；依托“北京服务”品牌，为商家提供精准服务；探索“微短剧+文旅、电商、乡村振兴”新业态，推动内容产品向价值载体升级。政策的“软件”领先，配套北京设施的“硬件”也不甘落后。位于朝阳区崔各庄乡的“醉YY工作室短片产业基地”（以下简称“醉YY工作室”），已从一座古老的工业遗迹摇身一变成为现代高地短剧。这开启了北京优邦探索建“店”、完成产业链断点的又一突破。在第一个短片基地观看园区工业遗存的不断变化和升级。 “剧本已经改了，估计月底才能开拍。”一个秋日的午后，一个匆匆忙忙的年轻人他到最影视城联系公园拍摄。他就是窗帘文化的首席制造者常路。 9月底，他在这里完成了短剧《画魂》的拍摄，正在为短剧的下一步做准备。 Zuiyy工作室位于朝阳区崔各庄乡草场地8号醉酷国际文化创意园，总建筑面积约25000平方米。它曾经是一个物流仓库。 2014年变更为北京市首批“市级工业文化园区”之一后，该建筑的工业风格吸引了大量艺术家在此设立工作室。 《北京青年》、《一仆二主》、《玫瑰花的故事》等热门影视剧也曾在此拍摄。 “高峰时期，一房难求，园区内60%以上的企业都从事影视相关业务。醉酷国际文化创意园创始人、醉影工作室文化科技（北京）有限公司董事长桂耀华不禁感叹。面对困境，公园运营方积极寻求变革。 2024年底，提出“空间+产业”双轮驱动发展战略，开始向视听产业数字化新服务转型。这是光的转变。公园的大部分设施都被保留了下来。通过改建和招商合资，提供约1万平方米的空间，建设专业电影拍摄场景和平台配套服务。 “园区不仅保持了工业遗迹的复古质感，还针对短剧拍摄的需要进行了改造。比如，加固了工厂结构，完善了水、电、天然气等配套设施，专业的白色大棚和桂耀华说，改造不仅盘活了园区存量空间，还实现了产业遗产再次升级——成为满足短剧拍摄需求的现代化产业基地。今年9月，醉影场短剧短片产业基地正式挂牌成立，成为北京首个由中国广播电视社会组织联合会授予的短剧短片基地，并授予北京市“特色短剧短片产业园区”称号。朝阳区，作为北京首家专注于竖屏短剧的拍摄和产业服务基地，醉影城也被称为北京的“垂直店”，自基地成立以来，已吸引了保利影视、北京青年作家协会等20余家头部机构入驻。完成了10多部优质短剧、短片的拍摄制作。”桂耀华表示，目前园区入住率提升了10%，而且新入驻的5家机构都是与剧相关的短剧公司，“磁力效应”已经开始显现。从行业潜力和文化价值来看，短剧或将成为下一个趋势。醉电影院为何要转型“垂直店”？从业者为何纷纷加入短剧、短片行业？多位行业大咖向北青报记者分享了自己的看法“这里是《魂画》最后拍摄的地方。拍摄一共花了6天时间。目前这部短剧的后期制作已基本完成，预计将于近期开机。”常路毕业于戏曲表演系，2019年从表演转向制作。在模拟剧中，他也专注于拍摄长剧，但转型为短剧。T型剧其实源于一次他“不断上当”的意外。 “长剧压力大、时间长。常路回忆说，拍摄那部剧的节奏完全夺走了他的理解：竖屏短剧只用了7天就完成了，制作完成，团队也撤了。而他拍的中剧在粗剪阶段，别人的短剧就在精简、调色。他的中剧还没上映，别人的短剧已经上线两周了。“真是快啊！当我们上线时，他们已经支付了原始费用。 “当然，真正决定常路拍一部短剧的还是它的潜力和文化价值。常路表示，虽然国内长剧电影市场强劲，但真正在海外起飞的作品却很少。进军东南亚市场也算是成功了。”所有银幕短剧都不同。它们起源于中国，现已在韩国、东南亚、北美等海外市场蓬勃发展。我们在短剧中找到了真正的文化信任。这不仅是一项赚钱的生意，也是中国故事走向世界的新途径。 “这也让我决定在这个赛道上进行整理和寻找。”常路说。与常路不同的是，作家王彩荣带着自己的最新小说《地产风暴》来到醉影工作室寻找合作机会，他希望把小说拍成短剧。“我本来想把它改编成电视剧或者电影，但经过深思熟虑，最终决定转向短剧。”这部小说有着扣人心弦的商战、决斗等情节。如果拍成电影，只能剪断片段，很难完整展现故事的核心。如果拍成长剧，那就太费时费力了。”王凯荣说。最后是什么说服了他把书变成短剧？是不是现在人们生活节奏和观看习惯的改变。 “除了特别好的作品，现在谁有时间去看电影？一年很少去几次电影院，连家里的电视机一年到头都没有放映。但短剧不同，甚至人们只用碎片时间拿起手机，随时看一段，即使只看片段，也能领略主要看点，这是一种生活方式。当影视行业遇到周期长、成本高、回报低的瓶颈时，观众的时间分散，当短剧以“短、平、快”的节奏快速增加时，影视公司、内容创作者、资本方、文化公园等纷纷“列队”进军短剧市场，也就不足为奇了。阿基赫abara动画是在日本建国之际诞生的。中国现在正在组织经济结构。短剧诞生于中国。 “我们预测这可能是行业的下一个趋势。”北京文化产业园区协会秘书长陈敏说。无墙影视城与短剧拍摄区合作，任意选择。走进醉影工作室，红砖仓库看似普通，但推门而入，你会发现另一个世界：每个房间都有不同的设置，有雅致的茶室、西餐厅、古董。短剧“画魂”的地方拍摄面积不小，屋顶很高，分为餐厅、卧室、办公区等多个不同的功能区域，两侧墙面采用钢筋搭建而成，原来的白色仓库被改造成时尚的。时尚的阁楼。 “大部分拍摄都是在这里完成的，少量场景是在周边拍摄的，距离不远，很方便。”常路说道。 “这些办公室平时可能会有人工作，但需要拍摄时才交给剧组，都是实景，所以效果更加真实、细腻。”桂耀华说。不仅如此，园区还设有白棚、绿棚的专业服务工作室，提供后期特效支持。还可提供政务、金融、法律、税务等服务。正如园区随处可见的标语所说：“拍摄有场景，但服务无国界”。与浙江横店等传统影视基地严重依赖资产投资、建设仿古片场不同，醉艺场创新性地提出了“影视无围墙”轻汀财产模型。在崔各庄镇当地政府的支持下，祖影工作室联合镇内中国电影博物馆、民航博物馆、铁道博物馆、王府井奥特莱斯湘江小镇、红砖美术馆、万和文创园等30余家单位，共同启动“短片短片产业服务联盟”的成立。包含赛宁赛马场、酒窖、别墅、公园等200多个丰富的拍摄场景，覆盖城市时段。时尚、工业遗迹、自然景观、乡村文化旅游等多种拍摄需求。不仅如此，联盟单位彼此相邻，且大多位于距离“醉影棚”15分钟车程以内，降低了拍摄成本。全程真人拍摄的特点也满足了短剧行业的“高品质”需求。为了解大局，在北京拍摄短剧，我们不用跑很多地方。链条链变成一个闭环。北京是国家文化中心和影视高地。拥有丰富的影视院校、领先制作机构、发行机构等资源。 《北漂》去北京是“大电影时代”演员的首选。然而，在这样一个资源丰富的地方，微短剧链条却出现了断点。 “以前拍戏的时候，如果想找一个像样的场景，就得跑到其他地方，或者花很多钱搭帐篷，更何况还麻烦。”常路是北京人。在与祖影工作室合作之前，拍摄时，他经常带着团队从北京前往横店、郑州、杭州等地拍摄，拍完后再返回北京进行后期制作。 “北京产业短剧链就像一根缺了中间的竹子“e环节——剧本流、投资流、制作流、宣传都在北京，中间拍摄环节都放在外面。”陈敏表示，由于产业生态链没有实现闭环，北京的短剧人才和资源大量流失。之所以出现这样的断点，原因有两个：一方面是之前短剧产业广泛发展，盈利模式不再平滑，剧组只追求数量而不是质量；另一方面，北京的拍摄地点分散，拍摄成本较高，这对于预算有限的短剧剧组并不友好。陈敏透露，短剧行业的制作方式和商业模式与主流电影完全不同，与物业成本和政策支持有关。其他地方的空间资产成本较低，政策支持更强，所以大多数短剧都是之前在北京以外的地方拍摄过。如今，随着短剧行业发展更加规范，受众范围越来越广，广告主愿意按照完成率付费。短剧的收入模式奏效，剧组也愿意为高质量的拍摄场景付费。这也是陈敏愿意参与醉影制片厂建设的原因。 “崔各庄镇及周边拥有丰富的影视拍摄制作资源，这些资源像珍珠一样散落各处。我们要做的就是利用短剧的产业逻辑和AI等数字技术，打造没有围墙的影视城旅游资源。”陈敏说。现在，常路的问题已经解决了。 《画魂》拍摄期间，宴会厅、家居场景、办公空间等要求在祖英摄影棚及周边均可满足。 “没有搬家就好了。”常路坦然地说，“在北京拍短剧最大的优势就是演员多，演技好。短剧为在校学生和年轻演员提供了很多机会。不仅如此，在拍戏之前，演员、设备、后期处理都分散在各地，现在上下游产业都在我们身边，消除了很多问题。当然，北京的微短剧行业还存在成本高等问题。为了留住剧组，醉影城不得不推出一些补贴。比如，在拍摄《画魂》期间，园区给他们提供了更多的住房补贴。不过，在陈敏看来，补贴并不是长久之计，“降本增效，还需要从产业生态入手。我们需要g的合作政府、企业等多方以政策引导、企业运用为产业构筑坚实基础。真正释放短剧的文化价值和市场潜力。”陈敏说。·对话·安文化产业园区转型需要产业思维。对话者：北京文化产业园区协会秘书长陈敏。北青报：醉库为何变身短剧、短片产业基地？陈敏：我们组织的使命是推动北京文化园区和文化企业高质量发展。近年来，不少文化园区都面临租金下降的问题2024年底我去醉酷调研的时候，得知园区正在寻求产业升级，我们认为可以转向短剧产业，当时短剧市场爆发了，但北京没有。拥有专业的生产基地和完整的服务生态系统。醉酷主要有两大优势：一是拥有影视产业基础，园区内有多家影视公司落户；二是拥有影视行业基础。二是地理位置好，位于五环路外缘，处于“崔各庄影视聚集区”核心，紧邻机场，交通便利。周边有影视机构3000多家，园区60%以上是相关机构，形成了多个短剧雏形，具备了一定的基础。北青报：文创园区成功转型最关键的因素是什么？陈敏：要有产业思维，不能依赖“瓷砖经济”。过去，马拉公园一直依靠收取租金，但随着市场的变化，这将不再可能。要改变，你必须思考黎明：我们应该做什么行业？这个行业的上下游需求是什么？比如，醉酷转型为短剧基地，不仅仅是改变一些场景，而是打造从编剧、拍摄、制作到发行的全链条服务。我们还需要有平台思维。比如醉y影院成立的联盟，就是整合分散的资源，让园区成为行业的“连接器”。 《北青报》：醉酷的成功转型能给其他公园带来什么借鉴？陈敏：一是因地制宜。醉酷有着工业父辈的优势，因此保留了复古风格，并根据短剧拍摄的需要进行改变，而不是盲目“招工”。二是要深度服务。以前园区提供物业服务，现在需要提供产业服务。比如醉酷帮助剧组找场景、找演员、找投资人，甚至还帮船员解决住房问题。三要坚持长远。转变不是一朝一夕就能发生的。醉酷于2024年底开始研究，历时约一年时间于2025年9月上市，目前仍在建设短剧AIGC和短剧人才培养体系。这些都是长期投资，但它们可以让公园变得物有所值。本文为本报记者赵婷婷报道，本报记者韦童拍摄。部分照片由《画魂》剧组提供 特别免责声明：以上内容（包括图片或视频，如有）由自媒体平台“网易号”用户上传发布。本平台仅提供信息存储服务。 注：以上内容（包括图片和视频，如有）由网易HAO用户上传发布，网易HAO为社交媒体平台，仅提供信息存储服务。